永远别对生活冷感
前几日，身在北京的朋友一夜睡醒，纷纷笑称自己瞬移到了精绝古城。*沙绵尘，还可以直接脑补一出《银翼杀手》，孤寂沧桑感都有了。
道地一点，戏称梦回宋朝。宋画绢帛氧化后，啡色浸染，和北方的漫天沙色，倒是有点异曲同工。只不过前者看得人舒心轻叹，后者叫人只想蒙头掩面。暗哑霾感的赛博朋克，和宋画比起来，观感上叫人郁闷太多了。泛*的宋画，画里虽也有烟霾雾缭，却都是沉静宜人的。▲《潇湘八景图》之一渔村夕照南宋的牧溪，作画都是随笔点墨，并不额外沾染颜色。他画山水，照例明润葱郁，虚实笔法蒸腾出水汽氤氲；渔翁垂纶，又是家常烟火气。隔着时空，这画看着也够清爽沁人的。风景自带意境，那宋徽宗赵佶临摹的唐代张萱《捣练图》，人物画观感却也是清脆的。▲《捣练图》绢本，设色。局部宫女们有条不紊地做工序。双髻的蓝衣少女，撩起袖子半蹲着煽风；粉色的小娃娃像扑碟一样钻来钻去玩耍，天真烂漫。《捣练图》的底色其实已经黯淡泛*了，却依旧让人看着活泼清爽，我想是因为仕女们穿着设色，颜色够清新可人。淡茜红、石蕊粉、鷃蓝、蟹壳青、槐*月白，光听名字都很悦耳。在绢上用这些色彩，得先把矿物研磨成粉末，靠画者用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，慢慢把颜色摁到绢丝纹理之中，清淡水感就有了。愈是清脆色调，愈是有治愈、撩拨人心的功效。这一点被印证过太多次。往后推几百年的文艺复兴，湿壁画的上色，顾名思义，也得靠水湿润墙壁先。而同样是湿壁画，米开朗基罗用色饱满浓郁，看着气势开阔雄浑些；Angelico的则是嫩生生的清淡动人，攒着一团绵软和气。我以前路过圣马可教堂看他的壁画时，并不甚研究，单纯就是喜欢格外清淡的色调，停在壁画前，人似被海底泛起的清透泡沫反复冲刷湮没。也不止Angelico，看到修道院颓圮墙壁上残留的壁画痕迹，应该是褪色了吧，我都由衷地心生欢喜。说到底，这些是我的私人趣味。主观上，我就不爱厚重作品，再沉重的艺术家，也更喜欢他们用色轻巧的小品。连毕加索也有浅淡的玫瑰色时期，陷入一场热恋，柔和的橘粉调不自觉渗透到画布上，难得温柔。颜色多轻快欢愉啊，画家的情绪被窥到，后来观看的人都要随着融化了。反过来想，柔和清爽的颜色，也定是能把心情安抚好吧。所以看近些年，潘通那色卡的年度色愈来愈有轻盈趋势。我自己粗略统计了下（不排除色盲嫌疑）：年以来，正儿八经的蓝色上榜了6次，算得上断层C位，各式样的粉大概4回，绿色系也有3回，还是席卷的那种。今年是Ultimategray极致灰和illuminating亮丽*，照顾着全球情绪，愉悦和沉稳并重，但这俩混一混可不就是北方的天儿嚒（玩笑玩笑）。潘通那指定的流行色，到底能不能真被大规模实操起来，落脚到我们普通人，终究还是看它上身够不够友好。绿色被一提再提，好穿这一点功不可没，再加上和春日气息相得益彰。当然也还有不少春日的诗意着色，浅浅清透，鲜活烂漫，不妨往下看看，就当落雨后散了一个步。
//midori
漫游绿水嬉涟漪，踏遍青山看妩媚。把春色穿在身上，怎么能少了绿。绿色是有魔力的，生猛、娇软，清翠鸣啁都可以。薄荷绿无疑是清爽的，牛油果绿是生机勃勃，阴潮的苔藓绿幽微暗倦，带着庭院深深深几许的湿润。反正不管是绿肥红瘦，还是雨打芭蕉，被绿色浸染，都是春意的最佳表述。▲青木瓜之味绿色，压根就没有不好看的时候，噢，当然除了基金。这也侧面证明了绿色好看到前仆后继（乱讲）。▲时尚圈爱90年代，90年代爱绿色在前两年被牛油果绿支配后，设计师们今年还是对绿色依旧爱得深沉。▲Jilsander把绿色演绎出了更细微的层次感▲Loewe的绿色无论材质都很清新▲BV绿色编织，软榻的还是硬挺的，竟然都有种锋利感从高街到设计师品牌，几乎没有人抗拒绿色的魅力。出挑又衬气色的稳妥颜色并不多，绿色算是安全牌来着。一些推荐（办公室编辑私心放送，无推广）：//SAGESTUDIO天葵绿上衣豆沙绿长裤//RandomPiece斜口毛衫//COS围裹式卡其绿上衣Mango花边袖衬衫
//Aroseisaroseisarose
我过去不爱粉色。据说喜爱粉色和年纪大了雌激素的原因相关，反正我这两年对粉色的好感度噌噌上涨。当然，包容度还没到囊括梦幻粉的地步，喜欢的无非是橡皮粉、水粉、豆沙玫瑰这种有旧感的颜色。时尚有个好处，偶尔能抹杀一些性别感。男人女人穿粉色，都不大会引起异议，穿得开心就好。粉色的好看，是被落日夕阳染过的色，刚接吻后的双唇颜色，干脆也是文艺片女主角裸唇上自然的暗红色，淡淡的哀愁。开始欣赏得来粉色的雅致，还是看jilSander年readytowear的走秀，没想到一向以黑白灰冷寂色调示人的极简品牌，粉色出现的频率也不在少数。粉色和飒气是完全不冲突，依旧是独立挺拔的女人，剥掉了对色彩的刻板印象，美得沉稳安定。Cortana也如此。新一季染出好看的玫瑰色，只用在简单的廓形衣物上，流转出一种疏离的微妙氛围。很早就
